1990年2月27日是什么星座(把艺术触角伸到外太空)

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记者 | 陈佳靖 林子人

编辑 | 林子人

【上海】

赫尔南·巴斯:选择你自己的冒险

展览时间:2021年10月27日-2022年1月9日

展览地点:余德耀美术馆

门票:60元

在赫尔南·巴斯的画笔下,身形单薄、介于青春期和成年期的年轻男孩是绝对的主角。他们身处或诡谲混乱或炫目华丽的场景中,或独自沉思或凝视画外,糅合了当代年轻人的孤独自省和19世纪花花公子的诗意颓废。此次展览精选了20余幅绘画,展现了这位美国艺术家从2003年到2021年的艺术实践。个展标题“选择你自己的冒险”(Choose Your Own Adventure)引用自广泛流行于20世纪八九十年代的同名美国童书系列标题,其理念是让读者“主动”参与故事,设想自己成为书中的主人公,选择人物身份和叙事走向。巴斯在童年时期深受这套图书影响,也难怪他的画作也隐藏着某种“成长小说”的意涵。他曾说过:“总体而言,探险故事和冒险精神是我作品的一部分,也和我对《选择你自己的冒险》这套书的喜爱息息相关……这一点与我对可怕而深不可测事物的兴趣,全都互相交织在我的作品中。”

从展出的作品中,我们可以看出近20年来巴斯绘画风格的变化。在其早期的作品中,融合抽象表现和装饰图案的超现实景观几乎将人物吞噬其中。而近年来的作品(特别是创作于2020-2021年的新作)倾向于以人物为画面主体描绘,以细腻的笔触和逼真的背景刻画出一个个充满戏剧张力,甚至略带魔幻色彩的场景。在创作于2020年的《爆米花项链》中,一个身着黑衣的男孩倚靠着海岸边的枯树,把玩胸前的爆米花项链,神情睥睨宛若王座上的君王,身后的夕阳将天空晕染成橙红色,为他镀上壮丽的光晕。然而爆米花和华贵项链格格不入,四周飞舞的海鸥仿佛也在觊觎,尖利的喙直指男孩。某种平衡即将被打破的紧张感让这张画作异常有趣。

(同期展出的还有“莎拉·休斯:桥”,展览时间为2021年11月6日-2022年1月9日。)

人参果

展览时间:2021年11月5日-2022年2月28日

展览地点:上海摄影艺术中心

门票:60元(全票)/40元(学生票)

“人参果”摄影项目的灵感来源于周迅。“生活在一个泡泡里,一举一动被看在眼里,却感觉自己与世界是隔绝的。”为此,她与上海摄影艺术中心创始人、摄影师刘香成合作发起了“人参果”项目,旨在“重新找回自己”,用摄影的方式观察、记录那些支持和影响自己的人。“人参果”意喻饱含灵性与营养的人间果实,经历从播种到丰收的完整过程,正如每个人的漫漫人生历程,丰富且独一。除了周迅以外,项目还邀请了毕赣、陈坤、窦靖童、黄觉与麦子、姜文与周韵、刘昊然、欧阳娜娜、舒淇参与摄影创作,同期刘香成也记录下他们的幕后故事。

发起这个项目后,周迅回到了老家衢州,拍下了与童年挚友重聚的温馨时光。在老同学面前,这位知名女演员没有丝毫明星架子,在青翠的山野间,她开玩笑般仰起头闭着眼,接受围成一圈的朋友们的“快门无死角洗礼”。然后她又在北京松美术馆成为刘昊然的拍摄对象,后者视她为最喜爱和尊敬的演员前辈。展览中最有艺术感的作品是毕赣拍摄的他母亲的剪影。只凭借一张照片,观众就能感受到导演对画面、对物品和人物关系的超强掌控力。

亚历克斯·伊斯雷尔:自由之路

展览时间:2021年11月11日-2022年2月15日

展览地点:复星艺术中心

门票:100元

这是来自洛杉矶的美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)在中国的首个美术馆级大展,通过影像、绘画、雕塑、访谈、装置在内的多个系列代表作品,展现艺术家对洛杉矶地域元素的喜爱,以及他对大众媒体、流行文化等观念的独特见解。伊斯雷尔将洛杉矶作为理解美国文化和美国梦的中心,用艺术实践探索流行文化、好莱坞和名人崇拜的社会意义。

展厅二楼展出了伊斯雷尔的“自画像”系列,艺术家侧面头像剪影形状的画布上出现了棕榈大道的日落、加州阳光下的滑板少年、甚至是艺术家本人化作迪士尼动画片中的一个角色,为森林中的小动物们读故事书。展厅三楼展出了色彩缤纷的“海浪”系列、抽象渐变的霓虹喷漆“无题”系列以及对南加州景观风物有所指涉的雕塑、装置作品。最后,观众将在展厅一楼观赏到伊斯雷尔自2011年开始制作的访谈类节目《As It LAys顺其自然》。在节目中,伊斯雷尔随机抽取卡片上的问题抛给接受采访的洛杉矶名人。这些问题或严肃认真或荒诞不经或尖锐刺耳,无论嘉宾反应如何,伊斯雷尔问完即止,直接跳到下一个问题,借此引发人们对名人崇拜的反思。

巴黎建筑1948-2020:城市进程的见证

展览时间:2021年11月11日-2022年2月20日

展览地点:西岸美术馆

门票:120元

众所周知,19世纪拿破仑三世时期,奥斯曼主持了当时毁誉参半、如今看来远见非凡的巴黎改建计划。他在密集市区中征收土地、拆除建筑物,规划了一条条宽敞的大道作为巴黎交通干道,并且严格规定了道路两侧建筑物的高度和形式。这一改造计划奠定了如今我们对巴黎城市景观的印象。对巴黎这座城市而言,二战结束是另一个转折点——虽然二战期间巴黎城区与古迹幸免于难,但战争结束后巴黎面临着工业设施百废待兴、住房和基础设施亟待改善的情况。“巴黎建筑1948-2020:城市进程的见证”向观众系统性介绍了过去近70年间落成的巴黎建筑,讲述了战后巴黎如何扩展成为大巴黎的故事。

此次展览为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展,展览中的75个项目均来自蓬皮杜的建筑收藏,包括草图、初稿、图纸、模型、采访视频等,是首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心建筑类馆藏。展览将二战后新一代现代建筑师,以及伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等国际建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展,通过过去近70年间的诸多建筑杰作及经典案列,从办公、住宅、商业项目、大型工建项目、公共文化建筑等类型,追溯了巴黎这座国际大都市意义深远的演变历程。

(同期展出的还有“陈维:Make Me Illusory”,展览时间为2021年11月11日-2022年2月27日。)

牛皮纸包裹的月亮

展览时间:2021年11月11日-2022年1月9日

展览地点:Prada荣宅

门票:60元

“牛皮纸包裹的月亮”是瑞典艺术家组合Nathalie Djurberg和Hans Berg共同构思的特定场域展览,展览标题致敬了英国诗人Carol Ann Duffy的诗歌《情人节》。两位艺术家从2004年起合作创作,Djurberg开启了基于木炭和粘土定格动画的影片风格,Berg负责为其影片和装置创作符合氛围的配乐。他们的作品有股难以言喻的荒诞感,对白和故事情节近乎失去逻辑,人类、动物与怪物的界限模糊不清。

策展人、艺术评论人杨北辰表示:“怪物统御着Djurberg与Berg的世界。这是一个狂欢节般的世界,具备着癫狂的节奏,观者于其中需要面对各种富于挑战性的画面与叙事,却又并不真的感到陌生。在这个暗黑童话的平行世界中充满了离经叛道的动物、形态各异的妖魔以及面目不清的人类,这些非正常的存在物勾连着诸多当代议题:从性别的流动性到身份的多重性,从欲望的资本化到无所不在的肉体与情感的暴力。”

【北京】

徐冰:艺术卡门线

展览时间:2021年11月6日-2022年4月12日

展览地点:红砖美术馆

门票:110元

“卡门线”被认为是外太空与地球大气层的分界线。在这个展览中,艺术家徐冰打造了一个太空艺术现场,他将其代表作《天书》中的基本元素印在一枚火箭箭体表面,以“徐冰天书号”命名,并于2021年2月1日在中国酒泉发射了这枚火箭。“徐冰天书号”安装了一个5.5cm立方体的“天书魔方”,按计划卫星将传回魔方在外太空的即时影像。子级箭在完成推进任务后与载荷舱分离,回落地表,这些《天书》文字也随着火箭经历了上天入地的过程。

展览通过大量的文字、图片、视频资料、艺术作品和对太空艺术历史的梳理,探讨了这枚“艺术火箭”的命运,以及由此引发的有关当代艺术与太空领域的交叉实践、地球文明的误区、谁有权使用太空资源等问题。正如徐冰所说:“对这个项目的界定,就像‘当代艺术’是什么,同样的难于界定。把艺术触角伸到外太空,解决的还是地球上的事,探究的还是人的局限。最终寻求的还是新的、有效的哲学观。”

辛迪·舍曼:亮相

展览时间:2021年10月30日-2022年3月6日

展览地点:路易威登北京Escape文化艺术空间

门票:免费

美国艺术家辛迪·舍曼(Cindy Sherman)因与众不同的自拍照而闻名。自1970年代起,她一直在探索身份的建构,她会将自己装扮成年轻的好莱坞电影明星(《 无题电影剧照》,1977-1980;《屏幕后的投射》 ,1980) 、古典名作中的历史人物 ( 《历史肖像》 ,1989-1990)、小丑(《小丑》 ,2003-2004),亦或是一名男性 (《男人》, 2019-2020)。这些角色有很多十分迷人,但更多展现了怪诞的一面,指向了人性的古怪与丑陋,从而引起人们对某些刻板印象的关注。

辛迪·舍曼的肖像照常常处于现实与奇幻的交叉地带 。从早期拍摄美人,到后来研究黑白的永恒性,再到近期探索色彩的跃动,从一开始 ,她就树立了一套至今不变的创作原则:她总是亲自掌镜,向人们展示她兼任演员、服装设计师、模特、技术员、灯光师、修图师和全能艺术家的惊人才能。

安藤忠雄:青春

1990年2月27日是什么星座(把艺术触角伸到外太空)-第1张图片

展览时间:2021年10月12日-2022年1月9日

展览地点:北京民生现代美术馆

门票:150元

本展览按照1:1比例复刻呈现了安藤忠雄“教堂三部曲”中的“光之教堂”和“水之教堂”,另外还首次再现了其经典建筑“联合国教科文组织冥想空间”。即便是并非永久陈设的建筑展览,安藤忠雄依然坚持打造“只有在这个地方才能呈现”的空间和光影,借此重新回溯既往的工作与生命历程。

对于展览的主题“青春”二字,安藤忠雄也再一次讲述了他的理解。在他看来,青春不等于年龄,而是一种内心的状态。他所做的象征着青春的艺术装置青苹果在世界各地掀起了热潮,这件作品也将在此次展览中展出。观众还将在展览中看到大量建筑模型、设计手稿、影片、旅行速写和照片等,它们展现了建筑师长期以来的视野与足迹。

存在之境:当代艺术展

展览时间:10月22日-12月12日

1990年2月27日是什么星座(把艺术触角伸到外太空)-第2张图片

展览地点:清华大学艺术博物馆一层展厅

门票:免费

本展览是一次对过去三十年中国当代艺术的回顾。参展的13位艺术家,如方力钧、岳敏君、陈劭雄、肖鲁等,都是这一时期具有代表性的人物,他们的作品反映了艺术如何折射历史境遇。

这三十年间,中国当代艺术蓬勃发展,得到了世界范围内的关注和认可。另一方面,当代艺术作为社会学意义上的实践,其整体形态的演变也反映了社会环境的变化。现代化、城市化、市场经济等环境因素或交替进行,或平行运动,甚至相互干涉影响,它们都成为艺术创作的话题。集体主义与个人主义,现实主义与乌托邦思想在这一时期并存,它们以各种具体的形式反复出现在艺术家的作品中,展现了他们对生存的思考和表达。

标签: 文化

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