很多人都来给我留言，说想了解戏曲艺人取什么名字好，今天我就抽个时间详细给大家聊聊戏曲艺人取什么名字好，我的观点仅供娱乐参考，不要作为生活准则哦。
本文导读目录： 1、小学戏剧表演社团可以取哪些名字？ 2、戏曲演员建群取啥名好？ 3、小学戏剧表演社团叫个什么名字好 4、京剧的名称有那些 5、越剧戏词集应该取什么名字好呢？ 6、关于红楼梦十二位女戏子名字的问题 7、绍剧演员的艺名都有什么特点？ 8、戏曲名字大全小学戏剧表演社团可以取哪些名字？
小禾苗戏剧团这个名字就非常不错，小学生都是祖国的花朵，是有待成熟的禾苗。所以取小禾苗这样的名字，应该说是非常符合小学生的性格特点和社会定位。
戏剧社团训练计划
为搞好学校的戏剧文化工作，丰富初中学生的校园文化生活，营造良好的校园文化氛围，落实学校全面发展学生，提高学生综合素质的精神，发展学生的特长，为学生的长远发展和学生自身综合能力的提高，本学期学校戏剧社团训练计划如下：
一、总任务：使学生能在学好各科的时间下参加社团训练，从基础训练开始，掌握本专业的基本理论、基本知识。从表演、台词、形体等方面加强训练，使学生背熟台词并能很好的塑造人物形象，直到完成成品，争取取得好成绩，为学校争得荣誉。
二、训练原则
1、培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。
2、树立严格时间观念，按质按量完成各项训练任务。训练工作中突出锻炼毅力，不怕吃苦不怕流泪。
3、基本技能训练要从严，从而加强戏剧意识的培养
4、理论与实践相结合，在训练的过程中观摩好的戏剧类节目，并从中学习。
5、每天训练时间为40分钟，训练过程中教师与学生密切配合，争取每一分钟都能利用起来。
6、训练过程中，要严格要求，认真对待。
三、训练时间：一学期
四、训练内容：
1、基础知识的了解：①戏剧的概念 ②戏剧的历史发展、表现形式、主要代表作品等基本理论。为以后戏剧的学习与表演打下良好的基础。
2、想象力与创造力的训练：①培养学生想象无实物表演 ②根据场景创编不同的故事。
3、台词训练：①正确的读字发音，多读多练 ②语言表现力，加强学生对语言不同感情的把握，以及剧本中台词的处理。
4、形体训练：排练过程中也要注意学生身体的舒展与控制，肢体表现力以及剧本人物的形体塑造。
5、表演训练：①表演的基础理论 ②表演练习及自己排练简单的戏剧小品。
6、成品的排练：①在背熟台词的基础上，为台词编入与之相符的肢体语言 ②加强各演员之间的配合与默契，使演员自己真正融入到作品中 ③成品最后要带入表情、情绪进行表演。
戏曲演员建群取啥名好？
好丽友，好朋友四海之内皆兄弟，三山五岳好朋友你是我的玫瑰你是我的花，你是我的朋友最好的朋友（唱出来）
小学戏剧表演社团叫个什么名字好
“粉墨”戏剧表演社团
还可以考虑“蓓蕾粉墨”戏剧表演社团
粉墨常常代表戏剧、戏曲行的用语。演员常常在出场演出之时化妆、钩抹花脸，因此得名。
起个“粉墨”戏剧表演社团，既可以表演话剧、歌剧、舞剧、也可以表演京、评、梆、豫剧、越剧、黄梅戏等等戏曲。
京剧的名称有那些
京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。 清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆 、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。 京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
【简介】 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200多年的历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 [编辑本段]【发展简史】 一、孕育期 徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(弋阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。 二、形成期 道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年(1943年)，由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。 三、 成熟期 1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称之为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行尚有许荫棠、贾洪林;武生俞菊笙、杨隆寿;净行何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生王楞仙、德珺如、陆华云:旦行陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的掘起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。 四、鼎盛期 1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。 1927年,北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。 1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。 童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”，“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。 流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋);老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派(连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。 徽商之班 徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。 雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带、包括古徽州的地方戏事也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“地方风味”。于是在青阳腔的影响下，唱出了安徽调——“徽昆”，后发展为二簧腔。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。 徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这时徽班的概念已不完全是“徽商之班”，而开始有了徽调（石牌腔，乱弹调）的含义。 值得一提的是，歙县大盐商江春，是一位品味极高的戏曲鉴赏家，他酷爱戏曲，家中常常“曲剧三四部，同日分亭馆宴客，客至以数百计”。他把各种名角聚在一起，又让不同声腔同台互补，使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱，红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人，清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道：安庆色艺最优，盖于本地乱弹，故本地乱弹间有聘之入班者。 徽商在商界进一步站稳了脚跟，他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”，也在新的历史条件下得到了进一步的发展。 “无石不成班” 石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成班”的“石”即指这里，也泛指安庆及其所属各县。至清中叶，石牌已成为远近闻名的商业中心，拥有商家三千、帆船千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外，大都是过往船帮和商户，在生存问题变得比较轻松的时候，他们开始构建自己的市井文化。 石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处，不仅有戏园、戏楼，还有花戏台。 戏园，在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人，专供徽调、皮簧班演出。 戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏，每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等，都要聘戏班在戏楼演出。此外，祠堂大修落成，也必邀班唱戏以示祝贺。 《都剧赋》描述：“徽班日失丽，始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌，很多京剧前辈名伶都是这一带的人，因而有“无石不成班”的说法。 在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、装饰惊叹不已，“安庆色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现，京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的，如果你对安庆地区的方言有所了解，就会发现， 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。 四大徽班进京之后，石牌艺人仍源源不断进京，继续充实四大徽班的演出阵容，至同治年间，石牌艺人进京几近百人。 虽然当时徽班和伶工大批外流，本地徽班也同样有所发展。 安庆民国初期就有“民众”大戏院，当时全国京剧名角基本上都在此演出过，他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台，戏剧大家曹禺到怀宁石碑镇，下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人，不在安庆演上十天，不唱连本，在当时都被认为是没有发展前途的“角”。 从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧，走出了古镇，走到了北京，徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一，也是国家历史文化名城同时安庆还是享誉世界，极具地方特色的戏剧--黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆，位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和图片资料，再现了京剧艺术的发起壮大此外。还有程长庚故居供戏迷瞻仰。 戏班斗艺 据史料记载，“梨园演戏，高宗（乾隆）南巡时为最盛，而两淮盐务中尤为绝出”。也就是说，官府公事演戏由两淮盐务衙门负责，两淮盐务要蓄养花、雅两部以备南巡演出大戏。雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统称乱弹。 承担具体演出任务的戏班大多是由安徽盐商出资组建的，叫内班。最初的戏班为盐商徐尚志（晋商）出资组建的老徐班，以后盐商黄元德（徽商）、张大安、汪启源（徽商）、程谦德、洪充实（徽商）、江春（徽商）等也相继组班。 徽商江春自立门户组建了春台班，为了充实力量，他征聘四方名旦如苏州的杨八官、安庆的郝天秀等为春台班台柱。郝天秀的表演柔媚动人，直令观众销魂，人称“坑死人”。秦腔名角魏长生擅演花旦， 来扬州投靠江春。江春对魏长生极其敬重，演戏一出，赠白银一千两。这些名角的加盟，极大地推动了当时扬州京、秦等腔的互相融合、吸收，进一步促进了花部的发展。 三庆班的高朗亭、春台班的郝天秀都是以“安庆花部合京、秦二腔”享誉江南的。扬州盐商为演出需要，还聘请了一些精于词曲的名家，提供优厚的条件，长期供养他们。 大洪班和春台班更是“聚众美而大备”。一出《桃花扇》费银16万，一出《长生殿》费银至四十余万。这种排场除清内廷，其他人实难匹敌。 苏唱街梨园 徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏，或是《游园》，或是《思凡》，声情并茂，婀娜多姿，那时的苏唱街，十分热闹！ 苏唱街，是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”，就在这条街上。昆曲的老家在苏州，所以又有苏昆之称，这条小街居留过不少唱苏昆的艺人，扬州人就把它命名为苏唱街。
京剧经典 1、霸王别姬（折子戏）；2、白蛇传；3、定军山；4、贵妃醉酒（旦角折子戏）；5、群借华；6、金玉奴；7、失空斩；8、穆桂英大破天门阵（全剧）；9、玉堂春；10、让徐州；11、乾坤福寿镜（尚派）；12、搜孤救孤；13、文昭关；14、西施（全剧 选场 01-02）；15、望江亭；16、徐策跑城（折子戏）；17、彝陵之战； 18、辕门斩子；19、四郎探母；20、红鬃烈马；21、锁麟囊 22、群英会 23、探阴山 1、借东风 2、花田错 3、红灯记 4、杜鹃山 5、智取威虎山 6、沙家浜 7、宇宙锋 8、红娘 9、穆桂英挂帅 10、杨门女将 11、穆桂英大破天门阵 12、二进宫 13、大保国 14、西施 15、贵妃醉酒 16、生死恨 17、太真外传 18、白蛇传 19、文昭关 20、击鼓骂曹 21、李逵探母 22、女起解 23、钓金龟 24、金玉奴 25、武家坡 26、游龙戏凤 27、白蛇传 28、打渔杀家 29、四郎探母 30、将相和 31、凤还巢 32、大登殿 33、玉堂春 34、 文姬归汉 35、桑园会 36、洛神 37、鸿门宴 38、三娘教子 39、甘露寺 40、法门寺 41、柳荫记 42、打侄上坟 43、铡美案 44、彩楼记 45、御碑亭 46、珠帘寨 47、穆柯寨 48、定军山 49、春闺梦 50、双阳公主 51、文昭关 52、红鬃烈马 53、谢瑶环 54、天女散花 55、八仙过海 56、闹天宫 57、嫦娥奔月 58、春秋配 59、荒山泪 60、贺后骂殿 61、锁麟囊 62、辕门射戟 63、洪羊洞 64、八大锤 65、杨家将 66、三家店 67、罗成叫关 68、拾玉镯 69、江姐 70、失子惊疯 71、西厢记 72、状元媒 73、赵氏孤儿 74、打龙袍 75、遇皇后 76、四进士 77、秦香莲 78、借东风 79、草船借箭
越剧戏词集应该取什么名字好呢？
越影——看到越剧戏词集，自然会有越剧的影子在眼前，就像越剧演员们在台上走路一般风度翩翩
关于红楼梦十二位女戏子名字的问题
要谈及这十二个女伶，就必须先从家乐和蓄家乐谈起。家乐，简单地说，就是私人组织的家庭戏班。蓄家乐，开始于明代，后来逐渐演变成为一种社会风习；尤其到了清初之后，蓄家乐的目的主要有两个：其一是为了满足主人追求享乐的欲望，其二是为了充分显示主人家的富裕和豪富。主要是有些势力的人总是会办一班家乐的。而“玉为堂金作马” 的贾府，可以说是具有通天的本事，不仅有世袭的爵位，而且是皇亲国戚，其财其势绝非一般有势力人家可比的，这样的富豪人家又怎么可能缺少一班家乐呢？如果说《红楼梦》文本中贾府没有家乐，并不影响整部作品的文学史意义，但是却使其失去了某种真实性，因此说，这一班家乐是不可缺少的。
家乐的成员也是很特殊的，多半为十多岁的女孩子，被称之为优伶。那么何为优？何为伶呢？优、伶，旧时指戏曲演员，通常称其为“伶人”，而其中优秀成员则被称为名优、名伶；这些戏曲演员不能用真实姓名，必须凭主人改名使用。在元代，戏曲艺人的名字往往用“秀”字，如珠帘秀、赛帘秀、连枝秀等。在清代，也是如此，贾府的这一班家乐中女孩子都用“官”字入名，她们是：文官、藕官、艾官、葵官、豆官、芳官、玉官、龄官、蕊官、药官、宝官、茄官。从这些名字中，我们可以看到清代戏曲的鲜明的时代性，这虽然只是细枝末节，但清代痕迹却清晰可见。
“贾元春才选凤藻宫”，对于贾府来说是头等大事，也标志着贾府蒸蒸日上，达到了一个高峰。此后，贾元春可以归省，贾府上下为了迎接元春回府省亲，开始置办一切。在这场非同寻常的准备活动中，贾府并没有忘记蓄家乐。一面派人建省亲别院，一面又派专人贾蔷“下姑苏聘请教习，采买女孩子，置办乐器行头等事”。于是姑苏便有十二个“十三不足十一零”①的女孩子背井离乡地来到贾府学戏，贾府的戏班也就真正地建立起来了，贾府也就真正地属于蓄家乐一族了。
贾府的这一班家乐由贾蔷当班主，多次在贾府各处演出。这一系列的演戏活动中，著名的有：贾元春省亲、宝钗和凤姐生日、清虚观打平安蘸，荣国府元宵夜宴、史太君大观园设宴等等。这一系列的演戏活动中，我们可以充分看到家乐是贾府生活中不可或缺的一部分。这些女孩子也就真正地成了贾府的色艺兼备的活玩物。这些女伶究竟过着怎样的生活呢？在文本中她们被赋予了怎样的历史使命呢？对于文本而言，她们是不是可有可无的点缀性人物呢？所有的一切都是很值得人去品味、去研究、去思考的。
文本来源于现实，又高于现实，《红楼梦》自然也不例外。那么，贾府这十二个女孩子有来自于何处呢？答案在文本的部分章回之中已有所涉猎。她们“原是买的”，有的因生活所迫被父母所卖，有的父母已亡被叔伯兄弟所卖，有的无亲无故被人牙子卖来卖去。他们之中有的甚至不知父母是谁。归根结底，一句话，她们都来自于社会的底层，来源于普通的贫困家庭。在买卖之中，她们不仅被卖掉了自由和权利，更被卖掉了作为人的“独立性”和“自由性”，她们成了贾府的私有财产，成了主子们的附属品。封建社会是一座大堡垒，人的尊严则被封建主义变成了封建专制的坐垫，所有的人都按照等级编进了一个庞大的封建构架之中，组成的是一个金字塔型的社会。而这十二个女伶是来自于金字塔的最底层的，同样也处在最底层，只不过她们被放置在了贾府这个小社会之中。贾府较之于整个社会而言是非常小的，但是麻雀虽小，五脏具全，贾府是整个社会的缩影。贾府的这十二个女孩子身份如同丫头，地位也不过是三等的小丫头，既有主子的挟制，又有二层主子——大丫头和老麽麽的挟制。简言之，女伶们来自于社会底层，进入贾府后，也无法脱离这一阶层。
曹雪芹既然把她们纳入了作品中，既然把她们卖入了贾府，就必须把她们安置下来，同时又不能突兀地插入，于是就有了梨香院。梨香院既处于贾府之中,又游离于贾府之外。人们习惯于将《红楼梦》中的贾府划分为园内世界和园外世界，那么，梨香院就可以被视为除了园内、园外两个世界之外的“第三世界”了。
这一群女孩子自成一体。她们生活在一起，又有教习教她们学戏，她们又不时地进入园中唱戏，时而居于其中，时而游离其外，这也正是她们的特殊身份决定的。然而随着世事与时事的变迁，她们的生活被打破了。老太妃去世是外因，贾府财政危机是内因，于是促成了贾府遣散家乐。这一群女孩子相对平静的生活彻底地处于失衡之中。也正是因为这个，她们才开始真正地融入到了贾府之中。
绍剧演员的艺名都有什么特点？
艺名主要反映了演员（尤其是一些老一辈的著名演员）不同的艺术追求和艺术经历。
归纳起来，戏曲演员起艺名基本有以下几种情况：
一、以其坐科学艺的排行而得名。
象京剧名家侯喜瑞、马连良、袁世海、裘盛戎等，都是因其坐科“富连成”科班学艺而得名；
昆曲名家周传瑛、王传淞、等因其坐科苏州昆曲传习所学艺而得名；
京剧名家宋德珠、李和曾、王金潞、侯玉兰等因坐科“中华戏曲学校”而得名。
二、有的戏曲演员的艺名标明了其从艺的时间和年龄。
象京剧演员周信芳，七岁登台演出，故取名“七龄童”。后根据“七龄童”的谐音，改名叫“麒麟童”。
象这类的演员还有“六龄童”、“十三龄童”等等。
三、有的戏曲演员的艺名标明了其在舞台上“唱红”的时间。
象“八岁红”、“十岁红”、“十三岁红”等等。
四、有的戏曲演员的艺名反映了其演艺的风格和特点。
象河北梆子青衣演员“金刚钻”，他原名叫王颍仙，因其嗓音高亢激越，所唱“大安板”迂回跌荡、摇曳生姿，有“一唱三叹”之妙，所以起名叫“金刚钻”。
京剧武旦演员阎岚秋，因身手轻捷灵快、武打出手急速迅捷，人送艺名“九阵风”。
五、有的戏曲演员的艺名标明了其追求的艺术艺术风格和师承关系。
象评剧演员“小白玉霜”，本名叫李再雯，因师承白玉霜并崇尚其艺术风格而得名；
诸如此类的如“小王桂卿”、“小金刚钻”等等;
六、有的戏曲演员的艺名标明了其为某某名家的后代。
象谭鑫培的儿子谭小培、叶盛兰的儿子叶少兰、袁世海的儿子袁小海、言菊朋的儿子言少朋、李桂春的儿子李少春等等；
象绍剧演员章金莱，出身猴戏世家，父亲“六龄童”年高告别舞台，其二哥艺名叫“小六龄童”，不幸早年夭折。轮到章金莱起艺名的时候，他就把他二哥的艺名 “小六龄童”颠倒了一下，叫“六小龄童”。这有点象孙悟空的几番变化，一会儿叫“孙行者”、一会儿叫“行者孙”、一会儿叫“者行孙”，无论如何变化，总是万变不离其宗。
再如豫剧名家常香玉，她的大女儿叫常小玉，三女儿叫常如玉，孙女叫小香玉（有点像绕口令），诸如此类举不胜举。
七、有的戏曲演员的艺名，标明了其个人的一种情操和座右铭。
如豫剧名丑牛的草，取意牛只要有草吃才能得以生存。意寓演员只要能深入生活、从生活中不断汲取营养，才能不断丰富创作技巧，创造出活生生的舞台艺术形象来。
再如京剧名家盖叫天的艺名，因广为人知，不再赘述。
戏曲演员的艺名，花样繁多，各具个性，归纳起来大致有以上几种情况。因每个人情况不同，追求和爱好不一，不能一一列举。演员起艺名，解放前在演艺界是非常普遍的事，解放后偶有沿袭着，但不多见。
戏曲名字大全
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