80后歌手逐渐开始进入情怀期，90后歌手开始成为乐坛的主宰，这已经成了华语乐坛的一个既成事实。但其实，还有一个新的方向也开始出现，那就是00后歌手，同样已经在不知不觉中粉墨登场，其中的佼佼者，甚至已经在市场占有重要的一席之地。
比如，徐秉龙。
为00后歌手开了一个好头
华语乐坛这二十年，从技术上来讲，一直处于一种上扬的发展趋势，这种上扬的发展，也让华语流行音乐，越来越和国际化接轨。
但这种接轨，同样也是有利有弊。利的一面，就是编曲、制作和录音技术的提升，让音乐作品越来越有质感。弊的一面，则是音乐在强调和突出技术的同时，却做得越来越满，以至于容纳不了最本质情感表达的空间。
但正所谓月满则亏、水满则溢，或者也可以说是十年河东、十年河西。平衡的世界永远会保持相对的平衡，当音乐的技术在一个阶段，达到一个巅峰时，回过头来，人们肯定会追求更内心的东西。
比如这个时代最年轻的歌迷，就会选择毛不易，或者徐秉龙这样的歌手。
徐秉龙的音乐，从技术上来讲，当然不复杂。他的音乐，有着民谣音乐最简单、质朴的那种清新、悦耳和动听，是那种不需要文案、不需要解读，就能直抵人心的创作和演绎。
但徐秉龙的音乐，又不是那种简单的民谣。虽然他的音乐，同样大量运用了吉他和钢琴这两种乐器，作为编曲的基调，但却有着更精致化的营造，让简单清新的作品，在保持原味的基础上，有了一种更雅致细腻的格调。
就好比台湾流行音乐，从民歌时代最终进入黄金期后的作品一样，徐秉龙的创作和演唱，就是有着民谣本质，但又具备了精雕细琢的质感。这是流行音乐的最佳平衡点，也是一直以来的发展规律，历史当然也总是惊人的相似。
在作品表达上，徐秉龙同样兼具了接地气和有品质。
《白羊》、《双子》、《戏精》这样作品的主题设定和内容走向，都让被写烂的情歌，有一个独特又时代的点，完成全新角度的诠释与表达。
更重要的是， 徐秉龙并不是那种低质的迎合性唱作人，像最新的《艺术家》这样的作品，其实就说明他在情感与艺术感之间的平衡。
一个时代有一个时代的偶像，而一个时代走在最前面的偶像，是会影响之后的歌迷、音乐和审美的。至少从目前来看，徐秉龙这种平衡性的音乐唱作，也为00后的音乐人，开了一个好头。
流量时代的流量一词，可负也可正
其实，徐秉龙也是一个流量歌手。
说起流量，很多人都会有一种不好的感觉。似乎只要和流量占边的歌手，就一定是投机的，或者哗众取宠的，与是处于和品质对立面的。
但就像当年的网络歌手一样，网络只是一个平台，网络只是一个渠道，有人通过这个新兴的渠道投机，但更多的歌手，只是借助这个新渠道推自己的作品而已。但一旦把这个群体全员污名化，就会让很多真正优秀的歌手，因此被误解。
虽然是一个唱作型音乐人，而且还是一个文艺卦的歌手，但徐秉龙同样在数据和流量的层面，做到一个很高的高度。
徐秉龙的歌曲，目前在各大播放器的播放量，已经突破了55亿，其中在腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐平台，就创造了50亿的数据，在网易云音乐同样有着13亿的成绩。
而 徐秉龙的作品在网易云评论区，也是动辙数万的评论数，像《白羊》这样的作品，更是超过了二十万的评论数，这简直就是超一线歌手的流量待遇。
与此同时，《白羊》这首歌曲，还是抖音平台的神曲。歌曲还是那首歌曲，只是因为抖音平台的不断被使用，让这首歌曲传播得更远，这也说明真正的好音乐，其实不在乎运用什么平台传播。
做音乐最重要的，就是坚持好音乐的本质，因为优秀的作品，总会被人常识和传播。
至少， 以徐秉龙为例，流量时代的流量一词，于他就是一种正能量，说明了好音乐的价值。
一种现象也可以成为群像
毫无疑问，徐秉龙已经成为00后歌手里的现象级歌手。
虽然出道不久，但徐秉龙的作品，甚至已经以被翻唱的形式，出现在一些选秀节目里。比如新一季的《明日之子》里，曾纲杰就翻唱了《鸽子》，李明竣则翻唱了《白羊》，这足以说明徐秉龙的创作，已经在同时代的歌手中，引起了发酵效应。而从规律来讲，这种发酵效应很容易延续到更年轻的歌手群体中。
与此同时， 10月-11月开启的“来日可期”12城12站巡演，也是场场售罄、一票难求。
传统的唱片公司，做艺人喜欢从上往下做，也喜欢大而全的做，但作为00后歌手的徐秉龙，走的显然不是这种已经不适合时代的路。
徐秉龙的音乐之路，明显是一个从下往上的历程，就像很多的互联网草根一样，以自己的作品和气质，形成属于自己的受众和圈层，并慢慢将圈层扩散，最终跃到更大的平台。
这是一种设计，也是一种规律，还是 煮草文化这个新兴厂牌，有意识的对95后左右文化IP的一种推动。除了徐秉龙，煮草文化还签约了孟凡明等6组95后音乐人，以一种全方位、立体的运作模式，以年龄、文化的圈层运作模式，创建一种全新的文化体制。
从徐秉龙身上也可以看，煮草文化签约的不仅仅是歌手，其实还是与音乐人同步的创造，这种创造的过程，除了是对音乐人的打造，其实也是一种对未来的掌握。
