3D、4K、120帧这几年李安职业生涯与这几个参数牢牢绑在一起，现在还增加了一个“数字造人”，不知何时温文尔雅的安叔转变成了技术狂人。
与此同时他也面临着巨大的争议，李安的上一部作品《比利·林恩的中场战事》，票房、口碑双双扑街，而此次的《双子杀手》在首场放映之后，烂番茄新鲜度只有29%，MetaCritic评分33，创造了李安的生涯最差。
但在上映后却呈现了两极化的倾向，烂番茄的观众评分与专业评分截然不同，新鲜度高达84%，大洋彼岸的欧洲观众仿佛对《双子杀手》更加喜爱，评论多以正面为主。
一部电影，如此两极分化，我们应该如何评价《双子杀手》，进一步将我们到底如何看待电影呢？
《双子杀手》上映后，烂番茄上观众的高评分一点也不意外，《双子杀手》绝对是部“好看”的电影。
首先就是体现在动作场面，三场动作戏都是从未见过的，就拿第一场摩托车巷战举例，最开始是枪战戏，子弹的弹道、躲避的动作，你来我往看得一清二楚；之后是追车，突出速度的变化，从慢到快，长镜头让观众好像置身在真实的摩托车之上，第一人称视角，仿佛电脑游戏，更有代入感。
最后是年轻的小克全面碾压，跑酷、摩托车炫技，三番五次的折腾亨利，年轻与年迈，互为镜像的两人相互绞杀，一场动作戏完全交代出来。
清晰、真实、代入感，120帧的特性在动作戏里得到放大，正如李安所言“以前的动作戏其实不存在拳拳到肉，都是一片混乱、不干净的打法，120帧能够再现这种真实感”。
其次就是“数字造人”技术，全CG打造的“年轻版威尔·史密斯”小克，这可不同于传统的“去老化”特效，而是真正的创造了一个角色，面部的每一个细节、毛孔都精细的还原，同时这个创造的人是会“表演”的，情绪变动时脸上的皱纹、哭泣时眼里的血丝，还有那双有“神”的眼睛，喜怒哀乐都能表现，真正做到了以假乱真。
好看之外，这仍是一部李安的电影，众所周知，李安对于父亲的感情是复杂的，那个著名的故事，李安的父亲李升是个严父，他只希望李安未来当一名教师，而他的儿子却走了另一条路，即便此后的李安在影坛小有成就，他的父亲也对他鲜少肯定。
之后《绿巨人》惨败，李安萌生退意，但父亲的态度却发生了变化，告诉他不要放弃，坚持再拍一部，而李安的下一部电影就是《断背山》。
李安与父亲的关系好像是从对抗走向和解的，早期的“父亲三部曲”，那个传统的父亲面对新兴社会手足无措，守旧、呆板同时又无力。《喜宴》的最后，登机的父亲举起了双手，这个动作在此后普遍被解释为父亲的投降，父权在此刻败下阵来。
到了《断背山》不再是对抗，而是成为父亲，两位主角在热恋后离开断背山，走入各自的生活，成家立业，养育子女。同时家庭也压制着他们，曾经的理想、爱情被付之一炬，无法回到那座断背山，此时李安对于父亲有了更多的理解，理解了父亲要承担的责任和他们人生的无力。
之后就是《比利·林恩》，有两个父亲，一个是瘫痪的父亲，一个是范迪塞尔给予了父亲般的指引，是他灵魂上的父亲，而他被挟持，比利林恩为了解救他冲锋陷阵，失去精神上的父亲后，他就像一个迷路的孩子对周遭的一切充满迷惑。
到了《双子杀手》中，李安对于父亲并没有放下，片中魏瑞思（克里夫·欧文饰）对小克有极强的控制欲，他将小克当作儿子，培训他成为无情的杀手，掩藏一切真相。
小克在任务中遇到了“年迈的自己”亨利，才发觉只有“弑父”才能了结一切，但亨利指引了小克，“弑父”只会成为你一生的阴影。
《双子杀手》并未怀疑反抗父亲的正当性，甚至有着“弑父”的倾向，但并不是决裂式的对抗。面对父亲，你心中要保留一份情感，但你不能被父亲“控制”，尊重他的同时摆脱他，坚持自己的信念，过自己的生活。
技术突破，个人表达终归要回到故事层面，《双子杀手》的故事的确有些单薄了，类型化的猫鼠游戏，脸谱化的反派，中间bug也很多，最后也有点强行圆场意味，李安只是借了这个故事的壳，装进了自己的技术野心与个人表达的核。
这一切也许是因为昂贵的120帧技术，必须选择一个商业类型片才能保证收益，李安也坦言在制片的压力下他也不得不修改结尾，将一个消极的结局修改为大团圆。
最后谈一谈120帧技术，动作戏很亮眼， 但文戏真的很别扭，影片辗转数地，萨凡纳、布达佩斯、墨西哥，但身处美景的人物都有很强的“抠像感”，过于清晰的结果就是高清电视。
当我们醉心于那些拥有油画质感的电影时，在真实的环境里你可能并体会不到，这就是“用光在作画”，在2D的世界里用明暗、构图、介质营造出的美感，这一切却在《双子杀手》里荡然无存，剩下的只是绝对真实，湖光山色在影片里是那么的呆板。
120帧领域好像只有李安在奋战，发掘120帧的可能性并不是一人之力就能办到的。
